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简述瓦格纳(1813—1883)与音乐创作。

admin2021-03-24  52
问题 简述瓦格纳(1813—1883)与音乐创作。
选项
答案瓦格纳是德国歌剧作曲家，19世纪音乐界奇才，作曲家、指挥家、音乐理论家，还是文学家，所有歌剧脚本皆自己亲自撰写。他的音乐学习较晚，且并不系统，属于大器晚成。20岁出头才写下少许作品，默默无闻，困苦艰辛，一直到26岁才以歌剧《黎恩济》被人所知。1842年以后情况有所改善，担任了德累斯顿宫廷剧院助理指挥，并相继创作了《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》三部浪漫主义歌剧。1849年瓦格纳因为参加政治活动被政府通缉而隐匿瑞士，流亡期间他从理论上对歌剧的未来发展进行了深入思考，写下了一系列著作，并着手进行实践。 (1)乐剧： 瓦格纳对音乐历史的重要影响在于他对传统歌剧的改革，他把他的改革歌剧称为“乐剧”，大概要旨有：戏剧第一、音乐第二；歌剧应该回到古希腊戏剧那种综合性艺术体裁的样式上去。在此理论设计基础上，瓦格纳创作出了《特里斯坦与依索尔德》《尼伯龙根的指环》等乐剧。瓦格纳歌剧改革的历史影响是非常深远的，他改革的不仅是歌剧，而是对音乐观念进行改革。19世纪下半“叶瓦格纳热”席卷欧洲，他在音乐上的革新对20世纪西方现代音乐也产生了深刻影响。 瓦格纳的戏剧取材于古代神话传统，把英雄人物当作象征，作为哲学的体现。他用音乐来表现被文明所压制的人类本性。他不写人物性格的戏，他试图以原始形式的观点来看待神话，把它看作一种观念、一种哲学，一种象征，这种抽象的象征是脱离人物性格的。 (2)音乐特征： ①通谱体： 瓦格纳采用逻辑严密的通谱体方式写作，每一幕由常见的A A B或A B A式乐段构成，放弃传统以歌曲为单位的编号式写法，并采用“无终旋律”技巧，造成段落之间悬而未解的过渡，强化歌剧的交响化展开，力图使作品成为一个连续而严密有序的整体。 ②无终旋律： 瓦格纳本人在1860年写的《未来音乐》一文中提到：“音乐家使沉默变有声的可靠形式是‘无终旋律’，亦即‘旋律始终保持在必须不间断的潮流中’。”“旋律”在此也不同于一般概念，是指交响乐队产生的“音响流”，它与剧情的进展紧密结合，不断如“潮流”样地涌出，而剧情就在“无终旋律”的潮流中推进，歌唱与交响乐、声乐与器乐形成“复调”，此起彼伏，音乐与戏剧融为一体。 “无终旋律”的特征就是不间断性，为此音乐结构要始终保持开放和展开性，避免歌曲形式的封闭结构或段落感。瓦格纳经常使用的术语“不间断的旋律”就是此意。 ③主导动机： 主导动机是瓦格纳写作中的一个重要手法，即运用一系列短小的动机或主题代表特定的人物、事件、物体、地方、情感等，大都短小而凝练，贯穿在作品中。它可以根据剧情变化、发展和变形，以起到提示即将出现的事情或人物、建立联想，统一全曲等作用。在“乐剧”中，主导动机是“总体艺术作品”思想的产物，并为“总体艺术作品”服务，是“总体艺术”不可分割的要素。 ④调性： 瓦格纳发展了大小调体系，要求自由、脱离调性约束，脱离声部进行，脱离古典终止式及调性的决定曲式的诸要素。
解析
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